EDWARD HOPPER

Edward Hopper es ampliamente reconocido como el pintor realista más importante de los Estados Unidos del siglo XX. Pero su visión de la realidad era selectiva y reflejaba su propio temperamento en los paisajes urbanos vacíos, los paisajes y las figuras aisladas que eligió pintar. Su trabajo demuestra que el realismo no es simplemente una copia literal o fotográfica de lo que vemos, sino una representación interpretativa.

Edward Hopper nació en 1882, en Nueva York, en el seno de una familia de clase media. De 1900 a 1906 estudió en la Escuela de Arte de Nueva York y, mientras estaba en la escuela, pasó de la ilustración a las obras de bellas artes. Al terminar sus estudios, trabajó como ilustrador por un corto período de tiempo; una vez finalizada esta trayectoria profesional, realizó tres viajes internacionales, los cuales tuvieron una gran influencia en el devenir de su obra, y el tipo de arte que realizaría a lo largo de su carrera. Hizo tres viajes a Europa entre 1906 y 1910. En retrospectiva, Europa significaba Francia y, más concretamente, París, para Edward Hopper. Esta ciudad, su arquitectura, luz y tradición artística, afectaron decisivamente su desarrollo.

Cuando llegó en 1906, París era el centro artístico del mundo occidental; ninguna otra ciudad fue tan importante para el desarrollo del arte moderno. El movimiento hacia la pintura abstracta ya estaba en marcha; El cubismo había comenzado. Allí, en 1907, Picasso pintó sus legendarias Les Demoiselles d'Avignon. Hopper, sin embargo, sostuvo más tarde que cuando estuvo en París nunca escuchó hablar de Picasso, quien sería tan importante para el desarrollo de la literatura moderna. Para Hopper, el encuentro con el impresionismo fue decisivo. La luz de estas pinturas y el tratamiento temático de la arquitectura y la naturaleza le atrajeron especialmente e influirían en toda su obra. Su reacción a los impresionistas se refleja directamente en su propio arte. Se olvidó de los interiores oscuros, al estilo de los viejos maestros, de sus días de estudiante en Nueva York, cuando estaba influenciado principalmente por los grandes artistas europeos: Johannes Vermeer, Caravaggio, Rembrandt y Diego Velázquez. La influencia de los impresionistas, como Monet, Cezanne y Van Gogh, se refleja directamente en su propio arte. Su paleta se iluminó y comenzó a pintar con trazos ligeros y rápidos. Incluso en 1962, podía decir: "Creo que todavía soy impresionista".

En 1910, Hopper regresó a los Estados Unidos y nunca más volvió a salir de América del Norte. Durante la década de 1910, Edward Hopper luchó bastante para ganar reconocimiento por las obras que había creado. Durante este período, varias de sus obras se distribuyeron a través de varios espectáculos y exhibiciones en Nueva York, pero se prestó muy poca atención a sus piezas. La pintura al óleo fue un punto focal del trabajo que había hecho, pero la mayoría de las ventas que hizo durante este período fueron para obras que había creado haciendo grabados y murales.

A la edad de 37 años, Edward Hopper recibió su primera invitación abierta para hacer una exposición individual, presentando algunas de sus mejores obras de arte. Se mostraron 16 piezas de su trabajo en el Whitney Club, y aunque ninguna de las piezas se vendió en esta exhibición, su carrera apuntó en una nueva dirección, llevó su obra de arte al público en general y se convirtió en un personaje más notable. nombre en el tipo de trabajo y las formas de arte en las que más quería enfocar su carrera, para los trabajos futuros que crearía.

Unos años más tarde, Edward Hopper descubrió que su carrera había mejorado y que le estaba yendo bien en ventas y financieramente con las obras que había creado. Lo invitaron a hacer una segunda exhibición individual, presentar nuevos trabajos y generar entusiasmo sobre el trabajo que había creado en los últimos años. La Galería Frank KM Rehn en Nueva York fue el lugar donde se llevó a cabo esta segunda exhibición, y recibió mucha más atención y una multitud mucho más grande, debido al lugar donde se estaba llevando a cabo la exhibición, y también por el hecho de que ahora había más personas. consciente de las obras que Edward Hopper había creado.

House by the Railroad, fue una famosa pintura creada por el artista, que fue la primera obra que se adquirió para el Museo de Arte Moderno, que se había abierto recientemente para la vista general. Iluminación fuertemente definida, líneas claramente definidas y puntos de vista recortados, fueron algunas de las características que capturó esta obra de arte; y esto encarnó el estilo en el que Edward Hopper usaría más adelante en su carrera, y con los trabajos futuros que produciría durante el transcurso de su carrera como artista.

En 1923, Edward Hopper se casó con una compañera de estudios que asistió a la Academia de Nueva York donde recibió su educación, Josephine Nivision. No solo posó para casi la mitad de las piezas de figuras femeninas que él creó durante su carrera, sino que también lo animó y empujó a participar en diferentes formas de arte durante su carrera. Ella lo empujó a trabajar con acuarelas y mantuvo registros de todas las piezas que diseñó, las exhibiciones de las que iba a ser parte y todas las ventas de las piezas que se realizaron, durante estas exhibiciones en las que se presentó su trabajo. .

En 1933, Edward Hopper recibió más elogios por los trabajos que había realizado y por una pieza que estaba en exhibición en el Museo de Arte Moderno. Su estilo altamente identificable y sus estilos de pintura maduros fueron algunas de las cosas por las que se hizo conocido durante este período. Los hermosos paisajes, las habitaciones tranquilas y vacías que diseñó, y el efecto transitorio que plantearon muchas de sus obras, crearon una sensación de vida contemporánea y un nuevo estilo, que muchos en el mundo del arte reconocieron, y muchos lo elogiaron por este distintivo. estilo que había creado en sus formas de arte.

En la pieza más famosa de Edward Hopper, Nighthawks, hay cuatro clientes y un mesero que se encuentran en un restaurante bien iluminado por la noche. Fue una pieza creada en tiempos de guerra; y muchos creen que su desconexión con el mesero, y con el mundo exterior, representan los sentimientos de muchos estadounidenses durante este período, a causa de la guerra. La pieza se instaló en 1942, en el Instituto de Arte de Chicago, y fue vista por muchas personas mientras se exhibía para un espectáculo.

   Edward Hopper realizaba un detallado boceto de cada uno de sus cuadros antes de iniciar el proceso pictórico.

Antes de plasmar las imágenes en los cuadros Edward Hopper realizaba un detallado boceto.

En el boceto se puede apreciar la exactitud del boceto que utilizó para la realización del cuadro; poniendo de manifiesto su "otra" afición/profesión, la de ilustrador, que desarrolló durante largos periodos hasta lograr el reconocimiento como pintor.

Entre las décadas de 1930 y 1950, Edward Hopper y su esposa pasaron bastante tiempo, y la mayor parte de sus veranos, visitando Cape Cod, Massachusetts. En muchas de las obras que Hopper creó durante este período, muchas de las escenas, los lugares comunes y las atracciones cercanas que visitaron, a menudo se vieron en las formas de arte que creó durante su carrera. También comenzó a viajar más lejos y visitó regiones desde Vermont hasta Charleston, para agregar más nuevos puntos de interés a su colección y ampliar las obras y las ubicaciones que incluiría en muchas de las imágenes que creó. a lo largo de su carrera.

Más adelante en su carrera, muchas de sus obras se exhibieron en varias exhibiciones, a saber, en el Museo Whitney, que estaba ubicado en la ciudad de Nueva York. Más tarde en su carrera, durante la década de 1940, fue un período en el que encontró el mayor éxito comercial. Pero, poco después, e incluso durante este período de tiempo, comenzó a perder favores críticos. Esto se debió principalmente a las nuevas formas de arte y al hecho de que las piezas abstractas comenzaban a ingresar al mundo del arte, lo que se apoderó del trabajo que hizo, así como el trabajo de muchos artistas famosos antes que él.

Los temas de las tensiones entre los individuos y el conflicto entre la tradición y el progreso tanto en el medio rural como en el urbano, son motivos a los que siempre vuelve Edward Hopper, como siempre han vuelto los artistas a sus temas amados: Van Gogh con sus Girasoles y Monet con sus Nenúfares. . Sus elecciones de temas, particularmente los lugares que pintó, parecen haber sido algo impredecibles, ya que eran parte de su constante batalla con el aburrimiento crónico que a menudo sofocaba su impulso de pintar. Esto es lo que mantuvo a Hopper en movimiento: su búsqueda de inspiración, que se encuentra menos dolorosamente en la estimulación de un nuevo entorno. Hoy en día, muchos historiadores del arte consideran a Edward Hopper como el impresionista estadounidense más destacado, junto con Winslow Homer del siglo XIX.

En las décadas de 1940 y 1950, Hopper se encontró perdiendo el favor de la crítica a raíz del expresionismo abstracto. Entre el nuevo movimiento de arte de vanguardia surgido a principios de la década de 1940, artistas como Willem de Kooning, Jackson Pollock y Mark Rothko avanzaron audaces invenciones formales en una búsqueda de contenido significativo. Al romper con las convenciones aceptadas tanto en la técnica como en el tema, esos artistas crearon obras de escala monumental que se erigieron como reflejos de sus psiques individuales e intentaron acceder a fuentes internas universales. Pero Hopper continúa pintando el sentimiento familiar para la mayoría de los humanos: el triste incrustado en la existencia, en nuestro conocimiento íntimo de la soledad del yo. Aunque el siglo XX fue el apogeo de Sigmund Freud y el psicoanálisis freudiano, si alguna vez Hopper sintió que su psique estaba distorsionada, no quería que se corrigiera, porque el arte provenía de quién era el artista en todos los sentidos. No deseaba manipular su subconsciente ni su visión personal del mundo. Junto con Georgia O'Keeffe, Edward Hopper ostenta un estatus excepcional como dos de las figuras más destacadas del arte estadounidense de principios del siglo XX. Sin embargo, Hopper nunca careció de atractivo popular y, en el momento de su muerte en 1967, Hopper había sido reclamado como una gran influencia por una nueva generación de artistas realistas estadounidenses.